우연히 만난 유령이 건넨 위로 : 윌리엄 볼컴 '우아한 유령'
우연히 만난 유령이 건넨 위로 : 윌리엄 볼컴 '우아한 유령'
3가지 버전 비교 청음 & 나의 단상
유튜브 쇼츠를 넘기다 우연히 이 곡을 마주쳤다. 처음 들린 몽환적인 멜로디에 이끌려 댓글창을 열어보니, 원곡인 피아노 독주가 그렇게 좋다는 찬사가 가득했다.
홀린 듯 찾아본 곡은 윌리엄 볼컴(William Bolcom)의 <우아한 유령 (Graceful Ghost Rag)>.
이 곡을 바이올린 합주, 손열음, 그리고 마르크 앙드레 아믈랭 버전으로 각각 들어보았는데, 같은 악보임에도 연주자에 따라 공기의 온도가 완전히 달라지는 경험이 너무나 신기했다.
같은 곡, 다른 온도 (아믈랭 vs 손열음)
처음 합주곡을 듣고 피아노 독주를 들었을 때는 소리가 빈약하지 않을까 싶었지만, 오히려 피아노 독주만이 줄 수 있는 '절제된 감정'이 느껴졌다.
특히 두 거장의 해석 차이가 흥미로웠다.
- 마르크 앙드레 아믈랭(Marc-André Hamelin): 꿈속을 걷는 듯 몽환적이고 세련된 느낌.
- 손열음(Yeol Eum Son): 템포를 조금 더 늦춰서 곡 깊은 곳에 있는 '짙은 그리움'을 끄집어내는 느낌.
개인적으로는 손열음 피아니스트의 해석이 더 와닿았다. 느린 건반 터치 하나하나에서 무언가를 그리워하는 감정이 느껴졌기 때문이다.
슬픔도 리듬이 된다면
'우아한 유령'이라는 제목을 보고 상상해 보았다. 늙어서 세상을 떠난 유령이, 생전의 가장 행복했던 순간을 우아하게 회상하는 장면... 동시에 다시는 그때로 돌아갈 수 없다는 씁쓸함과 그리움이 교차하는 느낌.
나중에 곡에 대해 찾아보니, 실제로 작곡가 윌리엄 볼컴이 돌아가신 아버지를 그리워하며 쓴 곡이라고 한다. 배경을 모르고 들었음에도 작곡가의 의도와 나의 감상이 맞닿아 있다는 사실에 전율이 일었다.
여담으로 제목에 붙은 'Rag'는 볼컴이 좋아했던 '래그타임(Ragtime)' 장르를 클래식에 결합했기 때문이라고 한다. 래그타임은 '당김음'을 많이 쓰는 것이 특징인데, 우리가 잘 아는 스콧 조플린(Scott Joplin)의 <The Entertainer>가 대표적이다.
이 사실을 알고 다시 들으니, 슬픈 선율 속에 숨겨진 톡톡 튀는 엇박자 리듬들이 비로소 귀에 들어왔다. 슬픔마저도 경쾌한 리듬에 실어 보내려는 '우아한' 태도처럼 느껴졌다.
🎵 감상을 마치며
이 음악을 들으며 문득 생각했다.
'내가 죽은 뒤 유령이 된다면, 내 인생의 어떤 장면들을 그리워하게 될까?'
그렇게 생각하니 아등바등하는 삶이 덧없게 느껴지면서도, 역설적으로 '나중에 후회하지 않으려면 지금 이 순간을 최선을 다해 살아야겠다'는 다짐을 하게 된다.
지나간 것들은 늘 그립고 아름답다. 여러분도 이 곡을 통해 각자의 '우아한 유령'을 만나보시길 바란다.